“Il bambino canta ancora prima di parlare, balla ancora prima di camminare. La musica è nei nostri cuori sin dall’inizio”. (Pam Brown)
Ognuno di noi si emoziona ascoltando un brano musicale, una canzone, una voce… Perché?

Nella musica si può trovare qualcosa di irripetibile e di importante di sé, che ha origine durante la vita uterina quando è proprio l’elemento sonoro (battito cardiaco, flusso sanguigno, voce della mamma…) che mette in relazione il feto con la mamma, quindi con il mondo esterno.
E’ proprio grazie a questa esperienza che il suono e la musica diventano per l’individuo mezzi esclusivi di espressione e comunicazione: la musicoterapia si fonda proprio su questa premessa e sul fatto che la relazione sonora fatta di scambi vocalici, sguardi e contatto corporeo che mette in relazione una mamma con il proprio bambino e che consente a quest’ultimo di sentirsi visto, accolto e accettato si possa ritrovare nella relazione sonora che si instaura tra il terapeuta e l’utente. Il linguaggio non verbale che viene utilizzato in musicoterapia, caratterizzato da ritmo, melodia, atmosfere sonore, gesti e movimenti favorisce la sintonizzazione affettiva e la condivisione emotiva, senza la necessità di dover utilizzare le parole.

Proprio per questo il musicoterapeuta deve possedere competenze musicali, emotive e relazionali che possano sostenere il processo di cura. In questa prospettiva il terapeuta non è soltanto colui che propone attività musicali, ma diventa parte attiva del processo terapeutico attraverso la propria presenza, il proprio posizionamento relazionale ed emotivo e la capacità di sintonizzarsi con l’utente. Non esiste infatti una ricetta magica universale; esistono il mondo sonoro delle persone, la relazione, la musica, gli individui, l’osservazione clinica, la ricerca e la formazione.

La musicoterapia è infatti una disciplina che utilizza la musica e gli elementi sonori come strumenti di comunicazione, relazione e ascolto, con l’obiettivo di promuovere il benessere, la salute psicofisica e migliorare la qualità della vita delle persone, anche laddove siano presenti disabilità o fragilità.
Essa permette di fare esperienza di uno spazio di possibilità e partecipazione dove il giudizio viene sospeso in favore dell’accoglienza, della valorizzazione e della condivisione, mentre la musicalità innata di ogni individuo è favorita ad emergere e ad esprimersi. Le potenzialità dell’utente vengono così trasformate in capacità, risorse e competenze di relazione e comunicazione, con l’obiettivo di avviare e sviluppare un processo di conoscenza di sé e di “apertura” verso gli altri.

Un percorso di musicoterapia ha come obiettivi generali:
• sostenere la relazione,
• attivare le risorse dell’utente, incoraggiando l’iniziativa e la partecipazione,
• sviluppare le capacità espressive,
• promuovere la regolazione emotiva,
• favorire la comunicazione e il linguaggio,
• attivare e sviluppare abilità cognitive, quali attenzione, concentrazione, memoria.

L’attività musicoterapica può avvenire all’interno di sedute individuali oppure attraverso laboratori in piccolo gruppo e alla sua base si trovano la libera espressione, l’improvvisazione, l’ascolto e la comunicazione, attraverso modalità di approccio che possono essere varie: l’esecuzione con strumenti musicali, l’improvvisazione libera, il canto, l’ascolto di brani registrati, il movimento, la danza e il gioco.

Nel proprio lavoro spesso il musicoterapeuta collabora all’interno di una equipe di professionisti:
neuropsichiatra, psicoterapeuta, logopedista, neuropsicomotricista, ecc. con lo scopo di perseguire, ciascuno attraverso il proprio contributo, obiettivi comuni.

Nel contesto del Centro Il Melograno la musicoterapia si inserisce all’interno dell’Equipe Autismo, che si occupa di neurodivergenze: persone autistiche, ADHD, dislessiche, disprassiche, tourettiche, discalculiche, disgrafiche. Per un motivo o per un altro queste persone hanno seguito uno sviluppo neurologico più o meno differente rispetto alla media: il loro sistema nervoso, in alcune aree e in modi differenti da individuo a individuo, si è organizzato in modo atipico.

L’Equipe Autismo lavora sostenendo l’idea che sia necessario uscire da una logica binaria fra normalità e anomalia e abbracciare la complessità della mente umana. Significa rifiutare modelli rigidi di funzionamento e aprirsi all’idea che ogni persona, con le sue caratteristiche, meriti di essere accolta, compresa e valorizzata; significa progettare interventi e contesti più flessibili, giusti e accessibili; significa legittimare l’esperienza della persona e offrire strumenti per affrontare le difficoltà, per passare da una logica di cura centrata sul deficit ad una cultura dell’inclusione fondata sul riconoscimento (Da “Diversamente intelligenti. Vivere la neurodivergenza in un mondo omologato”, di Stefano Vicari, Ed. Feltrinelli).

Ma perché una persona autistica può trovare giovamento nell’intraprendere un percorso di
musicoterapia?
Sebbene il concetto di neurodivergenza si fonda sull’idea che le differenze neurologiche siano parte della naturale varietà umana e non automaticamente patologiche, è fondamentale riconoscere che in alcuni casi queste differenze possono manifestarsi con un livello di intensità tale da compromettere significativamente il funzionamento quotidiano.

Quando una persona neurodivergente incontra difficoltà persistenti nell’ambito dell’apprendimento della comunicazione, della regolazione emotiva o della partecipazione sociale e tali difficoltà generano sofferenza, isolamento o ostacolano la crescita personale allora la neurodivergenza può configurarsi anche come disturbo clinico (Da “Diversamente intelligenti. Vivere la neurodivergenza in un mondo omologato”, di Stefano Vicari, Ed. Feltrinelli).

La musicoterapia favorisce esperienze contenitive rispetto a tali sofferenze e fatiche e accompagna l’individuo, con rispetto e delicatezza, in un percorso di apertura relazionale e comunicativo verso l’altro e la realtà circostante.

Aree di intervento:
• area abilità di relazione sociale e comunicazione verbale e non verbale: attenzione congiunta,
sguardo in una direzione, indicare per richiedere, risposta al saluto, scambio dei turni;
• area abilità di sviluppo motorio: imitazione di gesti e movimenti, uso degli oggetti sonori, sviluppo
coordinazione occhio/mano, motricità globale e fine, consapevolezza corporea;
• area abilità di comprensione e regolazione emotiva: rispondere con la manifestazione di emozione
a proposte altrui, individuare l’emozione altrui;
• area abilità cognitive (attenzione, memoria, linguaggio, percezione, funzioni esecutive).
Obiettivi:
• utilizzo della musica come chiave di accesso per stabilire un contatto, per poi sviluppare competenze
varie;
• promozione di comportamenti intersoggettivi;
• risveglio dell’interesse e della motivazione per l’interazione (intenzionalità comunicativa, reciprocità)
• organizzazione del movimento e migliore gestione rispetto alla dispercezione sensoriale;
• costruzione di un canale di comunicazione per scambiare contenuti affettivi e manifestare sentimenti
• riduzione dell’ansia e dei comportamenti ripetitivi, delle reazioni impulsive, dell’iperattività.
Come musicoterapeuta collaboro con l’Equipe Autismo: essa, nel suo insieme, può offrire la possibilità di accompagnare, su più livelli, bambin*/ragazz* neurodivergenti e le loro famiglie (o contesti più ampi) a comprendersi: comprendere sè stessi e l’altro in un circolo virtuoso e generativo di benessere, considerando che non è la differenza in sé ad essere patologica, ma il contesto, che può renderla disfunzionale. E’ una prospettiva che chiama in causa non solo la medicina, ma anche la scuola, la famiglia, il lavoro e la società nel suo insieme.

a cura di Manuela Arosio, musicoterapeuta